获奖作品

　　王新做梦都想成为一名摄影家，整天背着一架照相機东奔西跑，可是忙乎大半辈子，一张好照片也没拍到，为此他郁闷极了。
　　这天，王新受到老同学刘乡长邀请，参加他们乡里举办的摄影大赛颁奖大会，只见台上大屏幕跳出一幅巨照，主持人宣读道：这幅作品名为《雄鹰展翅》，把一座古亭拍得像一只展翅飞翔的雄鹰，极具视觉冲击力
　　这幅作品的获奖词十分华丽，评委们把它夸得天上有地下无，什么采用大仰角逆光拍摄啦，色彩梦幻啦，运用了创新的抖动特技啦，听得王新又羡慕又嫉妒。主持人清了清嗓子，最后宣布道：有请本次大赛一等奖得主王新！
　　王新一听，蒙了。啥？这张照片是我拍的？他细细回想了一下，那天，他参加完这次比赛的采风活动回到家，因有急事要出差，看都没看，就把照片一股脑全发给了刘乡长，让他帮忙挑选、取名、送评了。但对于这张照片，他可是一点印象也没有呀！
　　王新稀里糊涂上台领了奖，回到座位立即登录电子邮箱，找到那天发照片时保存的底稿，按照拍摄顺序一张张地翻阅起来。
　　哪知，他翻着翻着，忽然一拍大腿，整个人像中了邪似的，一边叫喊着我再也不玩摄影了，一边要摔手中的照相机。
　　刘乡长看王新不对劲，一把把他拉到旁边，问道：怎么了？是不是对我替你这照片取的名字不满意？
　　王新摇摇头，苦笑道：不是，这张照片是我那天绊了一跤，不小心碰到快门，无意中拍摄的。

获奖作品

　　王新做梦都想成为一名摄影家，整天背着一架照相機东奔西跑，可是忙乎大半辈子，一张好照片也没拍到，为此他郁闷极了。
　　这天，王新受到老同学刘乡长邀请，参加他们乡里举办的摄影大赛颁奖大会，只见台上大屏幕跳出一幅巨照，主持人宣读道：这幅作品名为《雄鹰展翅》，把一座古亭拍得像一只展翅飞翔的雄鹰，极具视觉冲击力
　　这幅作品的获奖词十分华丽，评委们把它夸得天上有地下无，什么采用大仰角逆光拍摄啦，色彩梦幻啦，运用了创新的抖动特技啦，听得王新又羡慕又嫉妒。主持人清了清嗓子，最后宣布道：有请本次大赛一等奖得主王新！
　　王新一听，蒙了。啥？这张照片是我拍的？他细细回想了一下，那天，他参加完这次比赛的采风活动回到家，因有急事要出差，看都没看，就把照片一股脑全发给了刘乡长，让他帮忙挑选、取名、送评了。但对于这张照片，他可是一点印象也没有呀！
　　王新稀里糊涂上台领了奖，回到座位立即登录电子邮箱，找到那天发照片时保存的底稿，按照拍摄顺序一张张地翻阅起来。
　　哪知，他翻着翻着，忽然一拍大腿，整个人像中了邪似的，一边叫喊着我再也不玩摄影了，一边要摔手中的照相机。
　　刘乡长看王新不对劲，一把把他拉到旁边，问道：怎么了？是不是对我替你这照片取的名字不满意？
　　王新摇摇头，苦笑道：不是，这张照片是我那天绊了一跤，不小心碰到快门，无意中拍摄的。

一幅新闻摄影作品的背后

　　看过一幅新闻摄影作品：一列火车飞驰在青藏铁路大桥上，底下有一群藏羚羊横穿而过，前后排成一条纵队，与头顶上呼啸而来的火车形成直角。对照鲜明，静中有动，无声的画面给人以强烈的视觉震撼。铁路、风驰电掣的火车、欢快奔跑的藏羚羊，各取其道互不干扰，人与动物的和谐共处，在方寸之间被表达得淋漓尽致，令人拍案叫绝。
　　这是“《影响2006》CCTV年度新闻图片”的获奖作品之一，题为《青藏铁路为野生动物开辟生命通道》，作者是《大庆晚报》的摄影记者刘为强。
　　早在青藏铁路设计之初，设计者就充分考虑了环保课题，为了保障沿途藏羚羊等珍稀野生动物的正常生活、自由迁徙和繁衍，青藏铁路沿线共设置了33处野生动物通道。2006年6月23日，一列试运行的火车驶过青藏铁路野生动物通道五北大桥，与此同时，一批迁徙的藏羚羊从桥下经过，这一美妙和谐的瞬间，被刘为强手中的镜头定格了。
　　作品的摄影技巧无可挑剔，但换了别人恐怕也不难做到，难就难在，并非谁都能遇上这种千载难逢的好机会，摄影者要与火车、藏羚羊同时出现在同一地点。尤其是火车与藏羚羊，二者不仅毫不相干，而且随时都在高速跑动，总不能让它们都乖乖地停下来给人拍吧？刘为强无疑是幸运的，占尽天时地利，这幅作品的产生几乎是个奇迹，获奖当属意料之中的事。
　　我对摄影粗通一二，业余时间也喜欢鼓捣两下。或许是无知者无畏，惊叹羡慕之余，我曾暗想，假如自己也有那么好的运气，恰巧赶上了，不照样能捧个大奖回来吗？然而，那天看了颁奖典礼，听到主持人与刘为强的一段对话，却令我汗颜不已。
　　主持人问他：“你看这张照片，在海拔四五千米的无人区，你和火车、藏羚羊，出现在同一个时间和空间的几率有多大？”
　　刘为强回答说：“用摄影的语言说这是一个瞬间，很短很短，因为藏羚羊生性特别胆小，即使人离得很远的情况下，它早已跑掉了。我拍这张照片的时候，在前面挖了一个掩体，有半米多深。我潜伏在掩体中，上面再盖上东西，所以藏羚羊才能有幸从对面冲到我的镜头跟前，实际上藏羚羊经过的时候大约也就是几秒钟，但是我在掩体中等了8天8夜！”
　　主持人又问：“当你等到第7天的时候，怎么知道第8天藏羚羊一定会来？如果第8天还不来，第10天还不来，你怎么办？”
　　刘为强不假思索：“我还会等下去，实际上我也知道，就是等到8天，甚至等到18天也不一定能等到这个瞬间，但是作为一个记者，我就应该坚守在那儿，就是为一个美好的瞬间，我可以等，别说是8天、18天，28天我也会等……”
　　恍然大悟，原来所谓的“奇迹”并非妙手偶得，而是势在必得，在那一瞬间来临之前，有可能是永无止境的默默追求！想起另一位摄影家弗兰斯，他是美国《国家地理》杂志的著名摄影记者。曾有不少人问过他，“你对自己最成功的那幅作品有何体会？”他这样回答：“人们总是喜欢问我照片的光圈和快门速度，我告诉他们，这张照片的曝光是43年又1/30秒！”
　　当一夜成名、一日暴富的故事在我们身边一再上演时，人们总是习惯称之为奇迹，然后津津乐道，艳羡不已。的确，奇迹往往在瞬间产生，谁不渴望一觉醒来，好运突然降临到自己头上。可有一个事实无法否认——世上没有哪个人创造奇迹是依靠瞬间的，忽然的事情从来未曾忽然过。

最后一件作品

如果能让熊来选择它们认为最亲密的人类朋友，那么日本摄影师星野道夫一定能当选。

翻开《北极光》、《旅行的树》、《在漫长的旅途中》等星野道夫出版的摄影游记作品集，我们看到最多的是熊的照片两只棕熊在碧绿的草地上亲昵地嬉戏；一只熊妈妈带着它的三只熊宝宝在皑皑的雪原上行走；北极熊带着它的孩子们在刚刚融化的冰河上追逐海鸟；一只小棕熊调皮地骑在熊爸爸的背上，用黑漆漆的眼睛好奇地张望着神奇的世界；可能是一家子的三只棕熊，同时立起身子远眺

在我们的印象中，熊是一种凶残的食肉动物。而在星野道夫的镜头里，熊是那样憨态可掬，招人喜爱。

只有这幅照片是恐怖和震撼人心的

一只棕熊张牙舞爪的样子占据了照片的一半以上，仿佛这只熊就在面前，能一口把我们吞下。显然，镜头离这只棕熊只有半步之遥。

惊恐与震撼之后是疑问：这幅照片是如何拍摄的?

星野道夫去世后的第10年，他的妻子星野直子出版了《和星野道夫一起看到的风景》一书，讲述了星野道夫为亲近与探索大自然的美丽而献身的短暂一生。

1952年，星野道夫生于日本千叶县。1971年，还在读大学的星野就加入了探险社。一次，他在旧书店看到一本关于阿拉斯加的摄影集，被其中一幅空中俯拍的照片深深撼动了，照片表现的是阿拉斯加靠北极圈附近的一个爱斯基摩人小村镇的风光，他想也没想，立刻给那个村镇写了一封信。没想到半年后，小村镇的一户爱斯基摩人家庭给他回了信。那年，星野远赴阿拉斯加，与那户纯朴的爱斯基摩人共度了一个暑假。

回到日本后，他得知探险的挚友登山时意外身亡的消息，生命有限的声音不断盘旋在星野的脑海中。为了给有限的生命找回坐标轴，星野大学毕业后再度来到阿拉斯加，并进入阿拉斯加大学野生动物管理学系就读。在此期间，他还学会了摄影，从此走上自然生态摄影的道路。

这条路一走就是20年。星野长期穿梭在阿拉斯加的山脉、冰河、森林、冻原之间，拍摄了大量自然生态作品，其中尤以熊的摄影闻名于世。

后来，为了真正地与自然融为一体，他在阿拉斯加费尔班克斯的森林中长期驻扎。他说：化做鸟的眼睛，才看得到阿拉斯加的原野。而且，在亲近被拍摄的动物时，星野很少武装自己：动物知道你带着枪，就会起戒心。要发现真实的一面，就得拿命当赌注!

拿命当赌注!为了让全世界的眼睛看到像极光一样美丽的阿拉斯加，看到大自然生生不息的魅力，星野果然把命赌上了。

1996年8月，星野被邀请参与日本电视台拍摄棕熊计划，来到堪察加半岛。8月8日早晨，星野正在帐篷中休息，突然外头有声响，就在他抬头的瞬间，一只健硕棕熊的前半身已闯了进来。作为一名化做鸟的眼睛的摄影师，他的第一反应不是逃跑，不是自救，不是恐慌，而是拿出相机拍下了他人生的最后一幅照片。他刚按下快门，棕熊的巨掌就向他拍了下来

面对星野道夫这幅最后的作品，他的妻子星野直子说：我当然会悲伤，但是我不恨熊

是的，星野道夫也不会恨熊，因为他是熊最好的朋友，他面对熊和所有野生动物，没有枪支，没有棍棒，唯有讴歌自然与生命的镜头。

星野道夫在《在漫长的旅途中》有这样一句话：给予我们鼓励与勇气的，可能不是谁曾说过的话，而是那曾经看到的风景。

而那幅记录了最后的风景的最后一件作品，一定能够给予我们更多的鼓励和勇气。

一幅新闻摄影作品的背后

我看到一张新闻照片:一列火车在青藏铁路大桥上飞驰。一群藏羚羊过桥，前后排成一列，与头顶上呼啸的火车成直角。对比清晰、安静、感人，无声的画面给人强烈的视觉冲击。铁路、快速行驶的火车和唧唧喳喳的藏羚羊都各走各的路，互不干扰。人与动物的和谐共处在平方英寸中被淋漓尽致地表达出来，令人惊叹。这是获奖作品《影响2006》央视年度新闻图片之一，题为《青藏铁路为野生动物开辟生命通道》，作者是大庆晚报的摄影师刘伟强。早在青藏铁路的设计中，设计者就充分考虑了环境保护的问题。为了保证青藏铁路沿线藏羚羊等珍稀野生动物的正常生活、自由迁徙和繁殖，青藏铁路沿线建立了33条野生动物通道。2006年6月23日，一列火车通过了青藏铁路野生动物通道——北大桥。与此同时，一群迁徙的藏羚羊从桥下经过。这个美妙和谐的时刻被刘伟强的相机捕捉到了。这些作品的摄影技巧是无可挑剔的，但恐怕别人也不难做到。困难在于，并非每个人都能抓住这个千载难逢的机会。摄影师必须与火车和藏羚羊在同一个地方。特别是火车和藏羚羊，彼此没有任何关系。他们随时都在高速奔跑。难道他们不能乖乖地停下来拍照吗？刘伟强无疑是幸运的，它利用了正确的时间和地点。这部作品的创作几乎是一个奇迹，这个奖项是意料之中的。我对摄影有一般的了解，喜欢在业余时间做。也许无知的人无所畏惧，对嫉妒感到惊讶。我曾经对自己说，如果我运气这么好，碰巧赶上了，难道我还能赢回一个大奖吗？然而，看着那天的颁奖典礼，听着主持人和刘伟强之间的对话，我深感惭愧。主持人问他，“看这张照片。你、火车和藏羚羊同时出现在海拔4到5公里的无人区空的可能性有多大？”刘伟强回答说:“在摄影中，这是一个瞬间，非常短，非常短，因为藏羚羊非常胆小。即使人们离得很远，它也已经跑掉了。当我拍这张照片时，我在自己面前挖了一个超过半米深的掩体。我潜伏在掩体里，用什么东西盖住它，所以藏羚羊很幸运地从对面冲到了我的相机前。事实上，藏羚羊经过了几秒钟，但我在地堡里等了8天8夜！”主人问:“当你等第七天的时候，你怎么知道藏羚羊一定会在第八天来呢？如果你8号和10号不来，你会怎么做？”刘伟强不假思索地说:“我会等，事实上，我也知道即使我等8天甚至18天，我也不一定会等这一刻，但作为记者，我应该坚持下去，那就是，为了一个美好的时刻，我可以等，更不用说8天，18天，28天，我会等……”突然意识到，原来所谓的“奇迹”并不是一只奇妙的手偶然出现的，而是必须的。在那一刻到来之前，可能会有无尽的无声追求！想想另一位摄影师，弗兰斯，他是《国家地理》杂志的著名摄影师。许多人曾经问他，“你对自己最成功的工作感觉如何？”他回答说:“人们总是喜欢问我照片的光圈和快门速度。我告诉他们这张照片的曝光时间是43年零1/30秒！”当一夜成名和每天繁荣的故事在我们身边重复时，人们总是习惯于称之为奇迹，然后津津有味地谈论它们。事实上，奇迹经常在瞬间发生，任何不想突然醒来的人都会有好运降临。但是有一个不可否认的事实——世界上没有人能在瞬间创造奇迹。突发事件从来不会突然发生。

画家申润福的作品：以女性的情事为主题而创作

2008年，韩国SBS电视台播出的电视剧《风之画员》让朝鲜时期著名画家申润福走入了观众视野之中。该剧介绍了申润福简介，同时也讲述了申润福悲情的一生。申润福生于1758年，因出生在一个画员世家，所以申润福自幼就受到了艺术氛围的熏陶。自然而然，申润福也对绘画产生了浓厚的兴趣。

图片来源于网络

申润福字笠父，号蕙园，是19世纪初期朝鲜有名的风俗画家。申润福的绘画技巧体现在多个方面，但是他对风俗画却情有独钟。凭借不俗的画功，申润福与金弘道、金得臣被称为朝鲜三大风俗画家。流传下来的书籍对申润福简介少之又少，所以申润福也成为世人眼中最神秘的人物之一。虽然影视作品中，将申润福塑造为一名女性人物，但是根据推测，申润福应该是一名男性。

除此之外，有关申润福身份的问题，也引起众多学者的猜测。申润福的祖父和父亲都是图画署的画员，但其本人是否也是画员，现在已经无从考察。据说，申润福因过分喜爱风俗画而被图画署除名，但申润福身为一名职业画师，他所画作品已经超越了本身价值。

《戴帽子的女人》是申润福代表画作之一，现被韩国国立中央博物馆所收藏，作品所流露出的意义，恰好反映了申润福对人性解放的追求。如果说金弘道的风俗作品是以表现底层百姓日常生活为主，那么申润福的作品则描绘了都市贵族享乐的场景。

申润福情事

近几年，韩剧《风之画员》和韩国电影《美人图》的热播，让很多观众对申润福的名字留下深刻印象。而这两部影视作品都是以金润福为创作蓝本演绎出来的故事。纵观申润福诸多作品，大多都是以女性的情事为主题而创作的，比如《月夜密会》和《美人图》等。

妓房无事

通过现存的五十来幅风俗画来看，从中可看出申润福情事的描绘。在申润福所生活的年代，申润福敢于将女性与春情、风俗所结合，从侧面也体现出申润福对人性自由的追求。自然而然，申润福所创作的《听琴赏莲》、《舟游清江》等作品也被烙上了“申润福情事”的标签。

在申润福所创作的作品中，最有名的当属《美人图》，如今已经没有相关资料可以考证申润福创作这幅作品的时间和创作背景。在同名电影《美人图》中，申润福最终将作品销毁，只留下一行字“让我用笔尖寄托，那隐藏在薄薄纱衣下的无限情愫。”通过文字的渲染，可得知申润福对女性闺房二三事的描写。

在有关申润福情事一系列作品中，大多讲述了两班贵族和妓女们的玩乐场景。在《妓房无事》这幅作品中，就描述了朝鲜两班贵族和一位妓女的情事。整幅作品中，展现的是盛夏场景，屋内有一位穿戴整齐的女子和一位贵族人士。而屋外正好有一名妓生归来，屋内俩人担心妓生发现他们的奸情，便急忙严严实实的裹上被子。这幅作品比较耐人寻味，一是申润福对画中人物的设定，二是在于，既然妓生回来了，那么俩人的情事能否被发现呢?

申润福作品风格

申润福是朝鲜时代著名的三大风俗画家之一，据说，申润福因过分喜爱俗画而被赶出图画署。申润福一生创作了大量的风俗画，其中包括《戴帽子的女人》、《美人图》、《蕙园传神帖》等。通过赏析申润福作品，便可探究申润福作品风格。

申润福作品欣赏

如果说金弘道擅于用朴素的画面表现普通百姓的生活场景的话，那么申润福作品风格就是擅于用细节来突出男女之间的感情。纵观申润福所描绘的人物，大多采用柔美的表现形式，将人物的面庞刻画得细致而富有曲线美，并且申润福擅于采用鲜艳的色彩，让作品本身更加具有表现力和张力。在山水画上，申润福作品风格借鉴和学习了金弘道的绘画方式，采用渗透着的石法或皴法让事物更加具有鲜活的生命力。

申润福很多作品都与展现男女之间的情爱相关，当然也有展现平民生活的风俗作品。在以平民生活为场景的风俗画作中，申润福重点刻画了巫术或者酒肆等场景。通过申润福的描写和刻画，整体反映了当时社会的风土人情和社会风俗。

除此之外，申润福作品风格还在于，他重视个人作品的价值。申润福每作完一次画，都要提上落款，即“蕙园”二字。在当时儒家道德观念深入人心的年代，申润福敢于将自己的名字写在画作上，也算得上是一次社会意识的觉醒。申润福作品风格鲜明而独特，尤其在风俗画上，对后来绘画人士产生了很大的影响。

“魏碑”为什么这么出名？五大魏碑楷书作品赏析！

“魏碑”为什么这么出名?五大魏碑楷书作品赏析!小编带来详细的文章供大家参考。

说到魏碑想必大家都知道的啊，话说魏碑是我国南北朝时期北朝文字刻石的通称了，所以艺术造诣非常非常高，所以好的作品层出不穷，那么有的人问了，有没有什么比较有代表的作品呢?其实还真的，话说有人做了个排行前五的，对这个感兴趣的网友别错过了，速度来一起揭秘看看吧。

01/

《张黑女墓志》

《张黑女墓志》(黑hè女rǔ)，原名《魏故南阳太守张玄墓志》，又称《张玄墓志》。

张玄字黑女，因避清康熙帝爱新觉罗·玄烨名讳，故清人通俗称《张黑女墓志》。

北魏普泰元年(公元531年)刻，为魏墓志代表作。

原石久失，清道光年间何绍基觅得原石原拓本。

书风骏利疏朗，何绍基评为：化篆分入楷，遂尔无种不妙，无妙不臻，然遒厚精古，未有何比肩《黑女》者。

沈曾植评其：“笔意风气，略与《刘玉》、《皇甫鳞》相近，溯其渊源，盖中岳北岳二《灵庙碑》之苗裔。

结字扁方，波磔处明显地带有隶书意味。楷书20行，每行20字，共367字。志文书法精美遒古，峻宕朴茂，结构扁方疏朗，多参隶意，颇带质拙。

此墓志虽属正书，行笔却不拘一格，风骨内敛，自然高雅。笔法中锋与侧锋兼用，方圆兼施，以求刚柔相济，生动飘逸之风格，堪称北魏书法之精品。

02/

《张猛龙碑》

《张猛龙碑》全称《鲁郡太守张府君清颂碑》。

北魏正光三年(522)正月立，无书写者姓名，碑阳24行，行46字。碑阴刻立碑官吏名计十列。额正书魏鲁郡太守张府君清颂之碑三行十二字。

古人评价其书“正法虬已开欧虞之门户”，向被世人誉为“魏碑第一”。

《张猛龙碑》为正宗北碑书体，碑石在山东曲阜孔庙。书法劲健雄俊。

清杨守敬评其：“书法潇洒古淡，奇正相生，六代所以高出唐人者以此”。

沈曾植评：“此碑风力危峭，奄有钟梁胜景，而终幅不染一分笔，与北碑他刻纵意抒写者不同。”

康有为谓：“结构精绝，变化无端”、“为正体变态之宗”，该碑已开初唐楷书法则的规模。

碑文记载了张猛龙兴办教育的事迹，运笔刚健挺劲、斩钉截铁，可以看到《始平公》的影响，如横、直划的方笔起笔，转折处的方棱及三角形的点等，都保留了《始平公》的旧貌。

但也并非笔笔都方，而是变化多端，有方有圆，比《始平公》更精美细腻。

字体略长，结体已经是比较标准的楷书了，结体非常端丽，有的笔画结体中，甚至有一点行书的味道，尤其是碑阴。

03/

《郑文公碑》

《郑文公碑》分为上、下两碑，用以记述郑道昭父亲郑羲生平事迹，文多谀词且有失实。

二碑书法飘逸，字态蕴藉风雅，结体宽博宕逸，气势雄浑开张，有篆之势、隶之意、草之情，清代包世臣对它大加赞赏后名气骤增，康有为称其为北魏“圆笔之宗”。

其中，下碑肃穆庄重、气宇轩昂，自清代中叶以来即为著名书法家包世臣、叶昌炽、康有为等所推重。

《郑文公碑(上碑)》正是从隶书向楷书过渡时期，笔势尚有隶意，也出现了楷书笔法。

故而集众体之长：既有篆书的笔法，隶书的体势，行书的纵逸风姿，又有楷书的端庄。

其用笔，既有篆法圆转形成的圆笔印象，又有隶法方折形成的方笔感受。

方圆兼备，变化多端，雍容大雅。

或以侧得妍，或以正取势，混合篆势、分韵、草情在一体，刚劲姿媚于一身，堪称不朽。

04/

《爨龙颜碑》

《爨龙颜碑》始建于南朝刘宋孝武帝大明二年(公元458年)，距今为一千五百四十一年。

爨龙颜碑现存陆良贞元堡小学。

碑文追溯了爨换家族的历史，记述了爨龙颜的事迹。

为后人研究爨换家族及晋南北朝时代的云南历史，提供了宝贵的资料。

爨龙颜碑，词采富丽，文笔凝炼，富于感情，反映出南中知识分子爨道庆有相当高的文学修养。

就书法而言，笔力雄强，结体茂密，继承汉碑法度，有隶书遗意，运笔方中带圆，笔画沉毅雄拔，兴酣趣足，意态奇逸。

有人将它与嵩高灵庙碑相比，认为“淳朴之气则灵庙为胜，隽逸之姿则爨碑为长”，“魏晋以还，此两碑为书家之鼻祖”。

05/

《苏孝慈墓志》

《苏孝慈墓志》，又称《苏慈墓志》、《苏使君墓志》等。

刻于隋仁寿三年(603)。墓志正方形，边长83厘米，37行，行37字。

清光绪十四年(1888)夏出土于陕西省蒲城县，原石现存陕西蒲城县博物馆。

此墓志楷法成熟而工整，方中带圆，字体又小，兼有南帖之绵丽和北碑之峻整，集秀丽与雄劲于一身。

由此可见，唐代的楷书在隋时已定下根基，风格和欧体相近，章法整齐，结体平正。

书法结字谨严，用笔劲力，神采飞动，是隋代书法的代表作，是唐代欧阳询一派楷法的先驱。

由于墓志出土较晚，还以字迹清晰完好而著称，成为学习书法最佳范本，历来为人们所重。

顾恺之作品有哪些 顾恺之的艺术成就有多高

《列女仁智图》是东晋顾恺之的作品之一，此作品为南宋的摹本。孙光禄大夫的《列女传》是《列女仁智图》的取材来源。全书主要是写妇女的道德行为给国家带来的影响和后果，分别有好和坏两个相反的道德方面来进行描述。此图就是摘取了其中的“仁德卷”来进行绘画创作。

列女仁智图

在《列女传》中的仁智卷一共有15个小故事，但是在《列女仁智图》中却只有7个故事是保存完整的，另外3个故事只保存了一半，还有其余的5个故事则全部已经遗失。在完整的故事中，可以看到主要有描绘到汉代时期男子和女子的穿衣制度，比如男子在头上要戴上进贤冠，身上要穿有曲线的大袖袍，腰上要佩戴绶带并且要挂上长剑;女子头上要梳着垂髾髻，身上要穿深色的衣服，眉毛的颜色要朱色，这是模仿赵飞燕的新妆，这些也可以体现出当时的穿衣风俗和穿衣习惯。又比如所乘坐的马车被称作是“轺车”，这也是汉代特有的规格。这些细节都描绘得非常到位并且没有错误，与出土的石像、壁画中所看到的景象都可以相互对应起来。

据《汉书》上的记载，刘向向汉成帝上呈《列女传》的时候，还另外呈送了《列女颂图》，并且把这个画成一个屏风。在汉成帝的妃子班婕妤的诗中也曾经提到过自己在宫中看到过《列女传》。并用其中的要求来告诫自己。

顾恺之是哪个朝代的人物

顾恺之是东晋时期的绘画大家，绘画理论家，诗人。曾经担任过参军、散骑常侍等职位，出生在一个士族的家庭，多才多艺，擅长写诗作赋，很深厚的书法功底，尤其擅长与绘画，主要擅长画人物的肖像、山水和飞禽走兽等相关的题材。

女史箴图

顾恺之的在画人物的时候特别主张要求人物传神的效果，重视眼睛在传神的体现，认为传神的写照正是在眼睛那部分中。他非常注意描绘人物的神情细节，从而来表现人物的状态，在画斐肖像的时候，在他的脸颊上添上了三笔，顿时人物肖像的神采焕发。

顾恺之擅长用周围的环境来表现人物的性格和志趣等，比如在画谢鲲画像的时候，通过岩石和沟壑来突出了人物的性格和兴趣。他在画人物服装的时候运用游丝的描写手法，使得线条连绵不绝，就像是春蚕在吐丝，流水行地，非常自然跟流畅。

顾恺之的作品并没有真迹流传在世上。流传到现在的《女史箴图》、《洛神赋图》、《列女仁智图》等都是唐宋时期的摹本。顾恺之在绘画的理论上也有很大的成就，如今仍存在的有《魏晋胜流画赞》、《论画》、《画云台山记》三篇画论。在画论中，他提出了“传神论”、“以形传神”等相关的论点，主张在绘画上要极力表现出人物的精神世界和人物性格特征等等，主张通过多绘画对象的观察、体验，通过联想的方式来把握人物内在的本质，从而使得人物在形态和神态上处于同一种状态。

顾恺之画论解说

顾恺之所写的画论在张彦远的《历代名画记》中有所记载，完整的画论有3篇，分别是《魏晋胜流画赞》、《画云台山记》和《论画》。通过这些画论的理解和解析，我们便能看出顾恺之对绘画创作的构思和想法。

顾恺之画像

在上面的3篇画论中，可以基本归纳出其中的中心意思，即传神论、迁想秒得、以形写神等等。“传神”主要思想就是要重视对人物精神状态的表达，用精神来表达人物的内心思想。顾恺之认为描绘手弹奏五根弦的画面虽然很细腻也很难把握，但是相比较描绘“目送飞鸿”的精神和内心又可以说是简单得多了。同时在论画中提出“以形写神”的绘画境界，就是强调人物的形态和神态都应该具备。“迁想”是指让作者在对人物描绘的过程中，要通过观察对象的生活方式和状态，以此来进行构思和揣摩，从而达到自己想表达的效果，简单地来讲就是想象创作的过程。“妙得”就是指要巧妙地把握人物的内在的本质和精神。总的来说，“迁想妙得”的意思就是要求作者做到主观和客观的相互统一，同时要与自己所描绘的人物以及读者的思想相互的融合。

这些理论事实上是从谢赫的六法论中延伸而言的，可以说是论点的先驱。后来经过顾恺之自身的理论和实践渐渐地演化出属于他自己的观点，对后来的中国画的创作和美学的思想观点有着非常深刻的影响。

画家顾恺之的故事

顾恺之是东晋著名的绘画大家，他擅长画人物画和山水画，在人物画的方面他尤其擅长画女人像和女神像之类的画像。在人物的绘画中，他的“画睛”功夫非常了得。说起这个画睛的功夫，还有一段非常感人的传说故事。

顾恺之画像

传说顾恺之一生下来他的母亲就去世了，他从小是被奶妈抚养长大。顾恺之因为非常聪明，又很活跃，大家都叫他为小虎子。小虎子跟其他孩子一样，经常跟小伙伴一起玩耍。有一天，小虎子听到别人在叫妈妈，他突然想到自己怎么从来都没有看见过妈妈，于是就跑到家中问父亲。父亲先是骗他说妈妈回外婆家了几个月之后回来，但是小虎在盼了好久都没有回来。父亲只能告诉小虎子，你的母亲死了回不来了。小虎子让父亲给他讲母亲的容貌形态，之后他便把父亲说的话记在了心中。

在等到小虎子长大了点，他想要给母亲画像，父亲觉得这是不太可能的事，因为小虎子都没看见过自己的母亲。小虎子照着父亲说的开始画起了母亲的画像，刚开始父亲认为画哪哪不像，但是慢慢的手足像了，脸像了，身材像了，后来全身都像了，唯独眼睛不像。小虎子并不灰心，天天画眼睛，连续经过一年的时间，眼睛终于也像了。从此，顾恺之最拿手的画眼睛的功夫也就这样出名了。

从这个故事中，我们可以得到一点启示，无论做什么事情都要学会坚持，顾恺之画眼睛花了一年的时间，他用自己的经历来告诉我们什么叫做“持之以恒”。

顾恺之的艺术成就有多高

顾恺之是中国绘画历史上卓越的理论家，也是有名的大画家。他的绘画风格极其突出，有“顾家祥”的称号，同时也开创了“秀骨清像”的绘画风格。顾恺之具有现实主义的绘画精神和风格，是绘画历史上的大宗师，就像一颗灿烂无比的星星，永远照耀着中国的画坛。

顾恺之画像

顾恺之所创作的人物，从人物的形态上来看，比较修长、清瘦、俊秀;从人物的精神和气质上来看又具有风度和才华。在绘画的用笔上，他主张细腻的“春蚕吐丝”的画法，线条大小均匀，粗细变化不大，线条又十分流畅，给人一种轻快、明朗的装饰效果，同时又相互联通、相互紧密联系的特点，让人看了感觉非常有故事感。顾恺之的绘画理论的主要观点是注意人物的神态，内容主要是包括对人物的性格的理解，甚至人物所处的社会地位等等，同时又提出要用形态来传达神韵，用联想的方式来进行描绘等观点，从这些方面来解决传神的问题。

目前存在的顾恺之的作品有《女史箴图》的绢本，《洛神赋图》的绢本和《斫琴图》的绢本。所写的画论目前也仅存3篇，分别是《魏晋胜流画赞》、《画云台山记》和《论画》。

顾恺之是中国古代非常杰出的画家之一，虽然他的原来的作品都已经流失，但是他的艺术成就仍然对后代有着深刻的影响，在我国的绘画史上的记载是不可能磨灭的。

唐代马戴【灞上秋居】，原文译文作品赏析

《灞上秋居》是唐代诗人马戴创作的一首五律，是马戴的代表作。此诗写作者客居灞上而感秋来寂寞，情景萧瑟。首联写灞原上空萧森的秋气，秋风秋雨已定，雁群频飞;颔联写在他乡异土见落叶时的酸楚和寒夜独处时的悲凄况味;颈联写秋夜寂静，卧听滴露，孤单无依，与僧为邻，更进一步写出孤独的心境;尾联抒发诗人的感慨，表达怀才不遇，进身渺茫的悲愤之情。全诗意境浑厚，情景交融，写景朴实无华，写情真切感人，生动地写出了古代文人为功名而挣扎的不堪情状，具有强大的艺术感染力。

灞上秋居⑴

灞原风雨定⑵，晚见雁行频⑶。

落叶他乡树⑷，寒灯独夜人⑸。

空园白露滴⑹，孤壁野僧邻⑺。

寄卧郊扉久⑻，何门致此身⑼。

词句注释

⑴灞上：古代地名，也称“‘霸上”，在今陕西省西安市东，因地处灞陵高原而得名，唐代求功名的人多寄居此处。

⑵灞(bà)原：即灞上。

⑶雁行(háng)：鸿雁飞时的整齐行列。南朝梁简文帝《杂句从军行》：“逦迤观鹅翼，参差睹雁行。”频：连续不断。

⑷他乡：异乡，家乡以外的地方。《乐府诗集·相和歌辞十三·饮马长城窟行》：“梦见在我傍，忽觉在他乡。”

⑸寒灯：寒夜里的孤灯。多以形容孤寂、凄凉的环境。南朝齐谢朓《冬绪羁怀示萧咨议虞田曹刘江二常侍》诗：“寒灯耿宵梦，清镜悲晓发。”独夜：一人独处之夜。汉王粲《七哀诗》之二：“独夜不能寐，摄衣起抚琴。”

⑹白露：秋天的露水。《诗经·秦风·蒹葭》：“蒹葭苍苍，白露为霜。”

⑺野僧：山野僧人。唐张籍《赠王秘书》诗：“身屈祗闻词客说，家贫多见野僧招。”

⑻寄卧：寄居。郊扉：郊居。指长安的郊外。扉：门。这里指屋舍。南朝齐谢朓《休沐重还道中》诗：“岁华春有酒，初服偃郊扉。”

⑼何门：一作“何年”。致此身：意即以此身为国君报效尽力。致：达到，实现。

白话译文

灞原上已经风停雨定，傍晚时只见雁行频频。

落叶纷纷这是异乡树，寒灯闪闪独照不眠人。

寂静的空园白露滴滴，隔壁野僧是我的近邻。

寄居郊外柴门已很久，不知何门能进用此身?

整体赏析

此诗纯写闭门寥落之感。整首诗篇好似一幅形象鲜明、艺术精湛的画卷。画面上首先展现的是灞原上空萧森的秋气：“灞原风雨定，晚见雁行频。”撩人愁思的秋风秋雨直到傍晚才停歇下来，在暮霭沉沉的天际，接连不断的雁群自北向南急急飞过。连番的风雨，雁儿们已经耽误了不少行程，好不容易风停雨歇，得赶在天黑之前找到一个宿处。这里用一个“频”字，既表明了雁群之多，又使人联想起雁儿们急于投宿的惶急之状。古人每见雁回，易惹乡思。

接着画卷的景象则由寥廓的天际渐渐地转到地面，转到诗中的主人。只见风雨中片片黄叶从树上飘落下来，而寄居在孤寺中的一个旅客正独对孤灯，默默地出神。“落叶他乡树”这句，很值得玩味。中国有句老话叫做“树高千丈，叶落归根”，诗人在他乡看到落叶的情景，不能不有所感触。自己羁留异地，不知何时才能回到故乡东海(今江苏连云港市西南)。其心情之酸楚，完全渗透在这句诗的字里行间。“寒灯独夜人”，一个“寒”字，一个“独”字，写尽客中凄凉孤独的况味。不难想象：一灯如豆，伴着一个孤寂的身影。夜已深了，寒意重重，在寒气包围中，灯光更显得黯淡无力，而诗人孤独凄苦的心情也随之更进了一层。“寒”与“独”起着相互映衬的作用：由寒灯而显出夜长难捱，因孤独而更感到寒气逼人。

五、六两句让画卷再向下推移，它不仅显示了更大的空间，更细的景物，而且出神入化，展现了诗人的心境。这时夜阑人静，连秋虫都已停止了歌唱，只有露珠滴落在枯叶上的响声，一滴接着一滴，虽很微弱，却很清晰。这句“空园白露滴”用的是以“动”烘托“静”的手法，比写无声的静更能表现环境的寂静，露滴的声音不但没有划破长夜的寂静，反而更使人感到静得可怕。连露滴的声音都可听到，就没有什么比这更寂静的了。下一句“孤壁野僧邻”同样是用烘托的手法。明明要说的是自己孑然一身，孤单无依，却偏说出还有一个邻居，而这个邻居竟是一个绝迹尘世、犹如闲云野鹤的僧人。与这样的野僧为邻，诗人的处境的孤独就显得更加突出了。这两句在写景的同时进一步写出了诗人的心境：秋夜孤房连露滴的声音都可听到，正说明他思潮起伏，长夜无眠;而所与为邻的只有一个野僧，表明他正想到自己已经被抛出世外，不知何日才能结束这种生涯。正是因为这样，所以诗的最后两句也就与前面的描写自然衔接起来，不显得突兀。

最后两句直接说出诗人的感慨：“寄卧郊扉久，何年致此身?”诗人为了求取官职来到长安，在灞上已寄居多时，一直没有找到进身之阶，因而这里率直道出了久居荒郊的寂寞孤独，怀才不遇的苦闷和求取官职希望渺茫的无奈。

这首诗写景，都是眼前所见，不假浮词雕饰;写情，重在真情实感，不作无病呻吟。因此，尽管题材并不新鲜，却仍有相当强的艺术感染力。

万楚主要作品目录，万楚唐朝诗人生平简介

万楚，唐开元年进士。诗八首。开元年间登进士及第。沉迹下僚，后退居颍水之滨。与李颀友善。

诗人简介

万楚，唐诗人。开元年间登进士及第。沉迹下僚，后退居颍水之滨。与李颀友善。清沈德潜谓其《骢马》诗“几可追步老杜”(《唐诗别裁集》)。《国秀集》选其诗三首，《全唐诗》存其诗八首，《全唐文》存其文一篇。生平事迹见《李颀集》卷上、《唐诗纪事》卷二0。

作品目录

杂曲歌辞·茱萸女

咏帘

小山歌

题情人药栏

题江潮庄壁

河上逢落花

骢马

李煜虞美人写作背景 ?李煜前期和后期作品

中国历史上从来不缺乏不务正业的皇帝，有些喜欢女色，有些喜欢男色，有些喜欢花鸟虫鱼，有些喜欢书法，有些喜欢木匠，还有些喜欢诗词歌赋。李煜就是最后一种。作为一个皇帝，李煜是不称职的，终日忙于诗词歌赋，风花雪月，对国家政治基本上一窍不通。

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而作为词人，李煜是及其成功的，他的词意象奇特，用词别致，意境深远，在文学史上有极的高地位。虞美人是李煜的流传最广的一首词，也是李煜最后一首词。所以读起来哀婉凄凉，十分能引起人的共鸣。

所谓苦难出诗人，如果李煜不亡国，如果李煜有唐宗宋祖的伟业，或许他就做不出这样缠绵悱恻的词了。词中开头就是问句，抒发了对往日美好生活的怀念，一个问句又表现出对如今现实的无可奈何。

接下来的一句“故国不堪回首月明中”仍是对往日生活的怀念，此时的李煜已经有了悔改之心，可惜大势已去，就算东风再温柔迷人，李煜也没有福气享受了。这句十分能引起人的共鸣，虽然我们不是一国之君，没有体会过亡国的苦难，但对往事的回忆，对昔日美好事情的追忆是每个人都有的。

“雕阑玉砌应犹在,只是朱颜改”，读到这里，不禁让人潸然泪下。不禁让人想起叶芝的当你老了那首诗。时光荏苒，无论你贵为天子还是一介平民，谁也逃不过时间。于是李煜最后无奈的自问自答。

这句自问自答，是句千古名句。把愁思比作江水，而且是春水。春天之水意味着勃勃生机，可是李煜的生命就要结束，这样强烈的反差给读者造成剧烈的冲击。

李煜虞美人写作背景

李煜他被称为南唐后主。李煜在位的时候对治理国事 这些事情从来没有用心处理和管理过，态度一直是不闻不问。最后李煜被宋太宗派手下的人向秦王赵廷美拿药给毒死在牢里了。

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李煜在文学创作上是有很大的成就，主要的成就就是李煜写词的艺术了。而他被人称颂的最多的就是《虞美人》这首词，李煜写的词一共分为前后两期，有四十四部作品。前期多以情爱诗为主，而虞美人却一改往日的作风，这又是因为什么呢?

李煜的作品虞美人也算是李煜的一首绝命词了。因为当时宋太宗就是听了这首虞美人才对李煜有了下毒的心思。因为从李煜写的这首虞美人的诗词句子中，可以看出李煜对故国的思念之情，宋太宗害怕李煜会有造反的心思。李煜他在创作这首虞美人诗词时候，就是李煜被俘虏在宋朝以后的第三年的正月时的 一个月夜里写的，夜晚时的李煜，非常思念自己在故国时那豪华奢侈的贵族般的生活，而对眼前牢里囚徒的生活很是愤恨，然后就写了虞美人这首诗词来抒发自己的情感。李煜读完虞美人这首诗词才短短的两三天，就被宋太宗知道了。宋太宗知道以后，就派人把李煜给毒死了，所以虞美人就是李煜的最后一个作品了。

虽然李煜作为李后主是亡国的君主，但是其实唐朝的灭亡并不能怪罪于他， 交到他手里的王朝本来就已经岌岌可危，而他本身就是一个醉心于诗词的人，只能说一声可惜，可惜他生错在帝王家。

李煜前期作品

李煜，后世称为南唐李后主。在位十五年，后被宋太祖软禁于汴京，最后被毒杀了。李煜一生可以说身不由己，出生于帝王之家的他只能看着自己被命运安排。李煜性格温和而又多愁善感，毫升戒杀，最喜舞文弄墨，诗词歌赋，不同政治，这样的一个人，却偏偏要当一位皇帝，这也算一种讽刺吧。

李煜画像

李煜在艺术上的造诣可谓登峰造极的，最善词，被人称为千古词帝。因为他的特殊的经历，他的词风格也有很大的不同。

在李煜前期作品中，他的词多是反应宫廷生活的以及男欢女爱的。其词风格多为绮丽柔靡，多为描写小年轻男男女女之间的相思之情，颇有诗经的味道。李煜的词大部分没有流传下来，现在仅存四十四首，其中也许有几首前期的作品是他人所著，但是可以确定的是由三十八首是李煜的。

李煜前期的作品，比较出名的有《菩萨蛮》，《清平乐》，《玉楼春》，《浣溪沙》，《渔父》，《蝶恋花》等等。这些早期的作品基本都是描写宫廷以及一些风花雪月的男女情事，有很浓的花间习气存在。

通过李煜前期作品，我们可以了解到，李煜在早期就已经不理政事，醉心于自己的天地之间。早期作品中，多用调子轻快，风格为南朝宫体以及花间词风的延续，都有一种妩媚的氛围。而他后期的词风骤变，跟他的生活巨变有着不可分割的联系。

李煜后期的词

公元975年，南唐被宋朝廷灭亡，李煜成为宋朝廷的阶下囚。期间，李煜作的词成为后期词，词风和文学艺术较李煜前期作品大有不同。因此，南唐灭亡也成为李煜词风转变的一个分水岭。三年间，李煜的代表作品有《虞美人》、《相见欢》、《浪淘沙》等，语言精练，意境深远，对宋词发展产生了深远的影响。

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李煜沦为阶下囚后，他的生活和情感发生了翻天覆地的变化。即使看见窗外的一花一草，都会勾起李煜的亡国之痛。李煜后期的词作品，大多以悲伤氛围为感情基调，言词之间流露出囚徒生活的悲伤，抒发了词人对故土的思念之情。以李煜名作《浪淘沙》为例，这首词作作中，描绘了词人对往昔生活的追忆，通过对比的手法，更显词人寂寥悲伤的心情。

全词的内容是：“窗外雨潺潺，春意阑珊，罗衾不耐五更寒。梦里不知身是客，一晌贪欢。独自莫凭栏，无限江山。别时容易见时难。流水落花春去也，天上人间。”词的上阕，词人奠定了悲凉的感情基调。春意阑珊的夜晚，词人穿着单薄被冻醒，他听着窗外淅淅沥沥的雨声，再回想刚才的梦境，灾难带来的巨大的反差，让词人无所适从。随后，词人对往昔的生活进行了追忆和反思，他感慨时光飞逝，伤痛上自己辗转反侧，最终写下名句“别时容易见时难。流水落花春去也，天上人间。”，李煜后期的词作有很高的美学价值，因而深受后人推崇。