女人的特点

俾斯麦是19世纪德国著名的政治家，外交家。在圣彼得堡的一次舞会上，他频频地赞美身边的一位舞伴：夫人，您长得真是美若天仙。
　　可那位女士说：我才不相信你的话呢，你们外交官的话从来不可信。
　　为什么？俾斯麦问。
　　这非常简单，当外交官说是的时候，意思是可能；说可能时意思是不行；嘴上如果真的说不行，那他就不会是外交官了。
　　夫人，您说得一点不假。俾斯麦说：这可能是我们职业上的特点，我们不得不这样做。但你们女人却恰好相反。
　　女士听了这话感到很有趣，就问他：为什么呢？
　　很简单，当女人说不行时，意思其实是可能；女人说可能时，意思是是；嘴上若真的说出是，她就不是女人了。
　　那位女士听后默不作声，她不得不承认俾斯麦所说的确是事实。
　　【大道理】：俾斯麦善于挖掘人的内心思想，那位女士起初的不满被他几句话化为了无形。

人性的特点

美国一所大学的社会学教授，做了这样一个实验：

他要求学生们在下面的三种情况下，选择其中的一种，对其进行捐助。

一是非洲中部遭遇严重旱灾，许多人正面临死亡的威胁。

二是大学中一名成绩优异的学生，因为无力负担学费，已处于无法继续学习的困境。

三是购置一台复印机，放在系办公室里供学生们使用。

学生们以不记名方式选择，结果有百分之八十五选择捐钱买复印机；有百分之十二的学生选择捐钱资助成绩优异的学生完成学业；只有百分之三的学生，选择捐钱援助非洲的难民。

这个实验一方面说明每个学生都程度不同地关心他人的困难，愿意给予帮助；另一方面说明大多数学生更关心与自己切身利益相关的事情。

无私奉献是高尚的，但是，更关心自己切身利益的选择，也有积极因素。明白人性的这个特点并妥善地加以引导，可以成全许多有益的事情。

一趟客运列车，曾为冬天乘客不肯随手关门而大伤脑筋，于是在每节车厢里贴了一张告示：

“为了大家的舒适，请随手关门。”告示贴出后，情况虽有所改变，但收效不是很大。后来，列车长想出一个新的方法，将告示改写成：

“为了您自己的舒适，请随手关门。”

从此以后，车门基本上都关好了。

希望别人怎样对待自己，自己就要怎样对待别人。自己怎样对待别人，别人也就会怎样对待自己。给人一束玫瑰，会留下一缕芬芳。帮助别人，就是帮助自己，即使不是直接地帮助自己，也是间接地帮助自己。

女人的特点

俾斯麦是19世纪德国著名的政治家，外交家。在圣彼得堡的一次舞会上，他频频地赞美身边的一位舞伴：夫人，您长得真是美若天仙。
　　可那位女士说：我才不相信你的话呢，你们外交官的话从来不可信。
　　为什么？俾斯麦问。
　　这非常简单，当外交官说是的时候，意思是可能；说可能时意思是不行；嘴上如果真的说不行，那他就不会是外交官了。
　　夫人，您说得一点不假。俾斯麦说：这可能是我们职业上的特点，我们不得不这样做。但你们女人却恰好相反。
　　女士听了这话感到很有趣，就问他：为什么呢？
　　很简单，当女人说不行时，意思其实是可能；女人说可能时，意思是是；嘴上若真的说出是，她就不是女人了。
　　那位女士听后默不作声，她不得不承认俾斯麦所说的确是事实。
　　【大道理】：俾斯麦善于挖掘人的内心思想，那位女士起初的不满被他几句话化为了无形。

哈萨克族音乐简介 哈萨克族音乐有何特点

哈萨克族民歌的音乐特点

哈萨克族民歌主要采用欧洲音乐体系，但也有一些作品采用中国音乐体系，甚至有在一首作品中同时存在两种音乐体系的因素的情况。

音阶

哈萨克族民歌广泛地运用七声音阶，但也有五声音阶或者五声音阶基础上的六声音阶。古老的对唱曲常常使用五声音阶。

调式

五声调式——五声调式的哈萨克族民歌以宫调式和羽调式为主。五声宫调式强调羽音比强调徽音更甚，使得五声宫调式的哈萨克族民歌具有特殊的色彩。七声调式——最常见的是自然大调、自然小调，其次是多利亚和混合利底亚调式。

旋法

有牧歌发展起来的哈萨克族民歌，普遍带有呼喊式的音调，并常常出现在曲首(有时也出现在句末或曲中)，它常常由主音及其四度音或五度音的旋律音程构成。

节奏、节拍

哈萨克族民歌经常使用混合节拍，并在每小节的节奏划分上常常表现出前短后长的形态，这种情形在《蓝色的河》等作品中都有表现。这种节奏特点与曲首的核心音调作用共同形成了哈萨克族民歌豪放、宽广的性格特征，使它充满激情，具有史诗般的壮阔气势。

徐渭的著名字画作品有哪些？他的字画有何特点

1521年，徐渭出生在没落的官宦世家。相信大家对于文长，这个徐渭的字很熟悉。然而，文长并不是徐渭的第一个字，徐渭的初字是文清。现在，我们一般都只有名，很少有人还会为自己取一个字，所以我们现在讲的名字，其实，只是名而已。可是，在中国古代，大部分人都会既有名，又有字，尤其是做官的和读书的知识分子。名是在社会上个人的特称，字是名的补充解释。名一般在孩子幼年的时候起的，供长辈们叫唤。男子到了成年，举行冠礼之后，标志着长大成人，要步入社会了，这个时候就会取字。女子一般在出嫁后，才会取字。

在古代，礼仪是十分重要的，在叫一个人的时候也是很有讲究的，不能随意叫别人的字或名。一般情况下，名只能是上级对下级或者是长辈对晚辈的称呼。平辈之间，如果要称呼名的话，一定是在双方非常熟悉的情况。不是常说“不能直呼其名”，直呼其名，在多数情况下是极为不礼貌的行为。因此，下级对上级，呼唤或写信时，只能用字作为称呼。尤其是当时的执政者皇帝以及自己的父母长辈的名，更是不能提，提了会被称为大不敬，甚至很有可能危及到你的生命。徐渭的名是单个字渭，徐渭的字是文长。当然在古代，还会有号。徐渭的号很多，但是徐渭最常用，并且最为人熟知的号是天池山人。

徐渭出生于明代的阴山，今浙江绍兴市，号天池山人。明代是字画发展的一个十分重要的关键时期，各种文化相互碰撞。因此，在明代就有了很多种派别，徐渭则属于青藤派。徐渭在当时就与解缙、杨慎共同成为明代的三大才子。徐渭也凭着自己的才能，不断优化自己的字画技巧，成为了明代拥有最高成就的水墨写意画大师。徐渭的水墨写意画与其他的相比，更是独树一帜，开创了水墨写意画的新风。徐渭的水墨写意画不拘泥、将画中的一切都表现的淋漓尽致。徐渭的水墨写意画也并不只是单单追求外表的模样，更注重绘画者内心的感受。也正因为徐渭追求的不只是表面，而是内在，所以徐渭能够成为独领风骚的开创者。

对于徐渭来说，他的水墨写意画，并不是他最喜欢的，他自己最得意的要属他的字了。在明代不只画家很多，书法家也有很多。明代的书法在原有的书法上又有了新的进步，所说各个字体，都会有比较杰出的人物，但是草书却是在明代有更大的成就。徐渭最擅长写的字体正是狂草，他写的狂草一般人都看不懂到底写的是什么。虽然别人不了解，他自己却乐在其中。在徐渭自己的每一副画上，他都会为之题诗一首，来展现他的才能与书法的技巧。徐渭的字画流传到了现在，看过的人无之不感叹不已。在现在的市场上，徐渭的每一副字画都能拍卖到一个很高的价格。

我们都知道，徐渭自称“书法第一，诗第二，文第三，画第四”。 徐渭的草书气势磅礴，然而，很难让人接受，一般人都很难看出徐渭到底写的是什么字。徐渭却对自己的书法极为自信，很是喜欢，可以说是达到了自负的一个状态。徐渭的书法在明代沉闷的文坛中，显得尤为突出。徐渭和王羲之一样，都是绍兴人，徐渭又特别倾慕王羲之的书法，因此，徐渭与王羲之一样，都是擅长草书。但是，对徐渭的书法影响最大的却不是王羲之，而是宋人米芾。徐渭对于米芾的书法有很大的研究，对于米芾的书法也有自己独特的见解之处。

徐渭的书法在继承前人的基础上，又有了一些创新，形成自己的风格形态，让明代的书法迈向了另一个顶峰。大家都知道，董其昌破坏了书法中的墨法，那么徐渭就破坏了书法中的笔法。徐渭将绘画中的笔法破坏了，又将书法中的笔法破坏了，可以说，徐渭在书画笔法上的研究是极为透彻的。这也就成就了徐渭在美术上以及书法上的极大成就。徐渭流传下来的，仅仅是书法作品的话，并没有跟画一样多。徐渭书法作品的代表作有：《代应制咏剑草书轴》、《代应制咏墨草书轴》等。但是在画卷上，我们也可以欣赏到徐渭的书法。因为徐渭一般都喜欢在自己的画卷上题诗一首，来更深层次的表达感情并且将自己的书法才能展现无遗。

明代的绘画正处于向古人学习以及创新两种意识碰撞的时期。在这一时期，水墨写意画最为流行。其中，以徐渭为代表的水墨写意画大师，更是用自己的才能，将绘画推向了另一个令人惊叹的高峰。徐渭虽然在仕途上，不得志，没有实现自己的理想抱负，但是在书画、戏曲、诗文等艺术方面有很大的成就。在水墨写意画上，徐渭的写意花鸟画最为出色，不拘小节、气势磅礴、栩栩如生，看了令人叫绝。

徐渭的写意花鸟画自成风格，无人能及。徐渭的花鸟画在吸收前人的优点上，更是大胆创新，将画中的事物在看上去简单的描绘下，呈现出的不仅是事物本身的相似，更是达到了神似的地步。徐渭的写意花鸟画，不是一般的临摹，运用了艺术的加工，使得事物的内在能够更好的诠释出来，让观赏者能够在欣赏画作时，身临其境。他的梧桐图，虽然只是画了小小的一部分，却能够让人想到参天粗壮的梧桐树，并身陷其中。徐渭用他精湛的笔法，描绘出一幅幅让人为之倾倒的画作，无法自拔。徐渭一生命途多舛，晚年也极为贫困，但因为有着竹子一样的高洁品质，徐渭做到了不为五斗米而折腰，即使那些达官显贵拿着很多的钱财，徐渭都不会为其画一幅画。流传至今，徐渭的写意花鸟画有很多，如：《墨葡萄图》、《山水人物花鸟》、《牡丹蕉石图》、《菊石图》等等。

“清初四王”的作品有什么特点？各自有什么成就？

“清初四王”的作品有什么特点?各自有什么成就?感兴趣的小伙伴快来看看吧。

说到清初四王其实很多时候大家也知道的还是挺有意思的，因为这四个人还是非常的厉害的，那么有的人也问了，这个清初四王厉害是厉害，但是总只是听说啊，有没有比较实质性的资料出来，所以下面给大家带来的是清初四王分别是谁这个问题了，还有他们都分别是什么特点吧，感兴趣的网友别错过了!

清初四王其实就是指的：“王时敏、王鉴、王翚、王原祁”这四个人，又称江左四王。其实他们的风格比较接近，按传统审美模式的心理定式，形成“四王”画派，当时以正统地位雄踞于画坛。“四王”属于正统画派，同时也属文人画家，他们倡导南宗的绘画风格，创造出了另一种新风格。将中国画的笔墨水平发展到了前所未有的高度。

画家简介

王时敏

王时敏(1592年-1680年)，江苏太仓(今属江苏)人。字逊之，号烟客，晚号西庐老人。王锡爵孙。出身明代官宦之家，崇桢初年曾任太常寺卿，所以也被称为“王奉常”。工诗文书画，尤擅画山水，少时学董其昌，并临摹家藏宋、元名迹，以黄公望为宗;笔墨苍润松秀，而丘壑少变化，多模拟之作。王翚、吴历出其门下，孙王原祁得其指授。后人把他与王鉴、王翚、王原祁合称“四王”，加上吴历、恽寿平，亦称“清六家”。开创了山水画的“娄东派”，居清初画家“四王”之首。兼工隶书，能诗文。作品有《西田集》、《西庐画跋》、《浮岚暖翚图》等。

王鉴

王鉴(1598年一1677年)，中国明末清初画家。字元照、圆照，号湘碧、染香庵主。江苏太仓人。王世贞孙，家富收藏，曾任廉州知府，人称王廉州。擅山水，师法董源、巨然、黄公望、王蒙，又常与王时敏相互切磋，加以发展、变化而自成一格。其画善用中锋尖笔，披麻间解索皴画山石，皴法细密，墨色浓润清逸。亦能画青绿山水，烘染得法，研丽融洽，意趣简淡。王鉴的山水画在清代影响很大，与王时敏、王翚、王原祁、恽寿平、吴历齐名，并称四王吴恽或清初六家，成为画坛正宗。有《梦境图》、《秋林山色图》、《秋山图》等传世。著《染香庵集》、《染香庵画跋》。

王翚[huī]

王翚(1632年一1717年)，清代画家。字石谷，号耕烟散人、剑门樵客、乌目山人、清晖老人等，江苏常熟人。祖上五世均善画，父王云客专画山水，画风秀雅。王翚自幼受家庭影响，喜爱绘画，先拜同里张珂为师，专摹元代黄公望的山水画。后受王鉴赏识，被其收为弟子，教他读书和学习书法。又从师王时敏。后与王时敏、王鉴、王原祁合称为四王，再加吴历、恽寿平又称清初六家。其山水画虽以临古入手，但并非专摹一家，王维的雪景、李成的寒林、董源的平峦远渚、巨然的秋山萧寺、王诜的渔村小雪、米氏父子的云山烟雨以及元代黄公望、吴镇、王蒙、倪瓒的作品，都是他摹绘的对象。他不但于传统技法有很深的功底，而且他能融会贯通，合众长于一手。但又不完全为成法所束缚，比较注重写生。他贯通诸家，以南宋笔墨，运北宋丘壑，创造出秀润多姿的风格和面貌。

王原祁

王原祁(1642年-1715年)，字茂京，号麓台、石师道人，被称为清初“四王”之一，是名画家王时敏的孙子。从小摹习宋元名家真迹，一生拜倒在古人脚下，是当时公认的摹古高手。峰峦布局，山石树木用笔，无不出于黄公望，内容空泛，缺少生意。但笔墨纯熟，有一种潇洒之美。

德昂族舞蹈 德昂族象脚鼓舞与短脚鼓舞的特点

“象脚鼓舞”，德昂语称“嘎儿格冷当”，流传于梁河、陇川、盈江、镇康、保山等县的德昂族村寨中。象脚鼓是德昂族舞蹈的主要伴奏乐器。

相传远古时候，有两兄弟以采野果和猎获小动物为生。为了获得更多食物，兄弟俩分开寻找猎物，他们以石击木头传信息。但声音传送不远。他们便想出把木头砍短，便于移动，又把木头抬离地面，使声音传得更远。过了许多代人，一个叫腊堵的人偶然发现，空心的树比实心的树敲起来更响。于是，他用石头将树掏空，又将它竖立起来，敲起来声音又响又传得远。他高兴得边敲边手舞足蹈。人们闻声都跑来看，情不自禁地都跟着跳了起来。一个叫腊堆的人，发现这种鼓不仅可以伴舞，还可以召集人，他仔细观察了象腿象脚的形状，制作了很多个形态各异的鼓，他做好一个，竖起晒干一个。有一天，一个猎人来到，他们共剥兽皮，烤兽肉吃，把兽皮晒在鼓上，他们一直吃到第二天中午。腊堆去拍掉兽皮上的落叶，竞拍出了震耳的声音。从此有了蒙着皮的象脚鼓。

在潞西县三台山，德昂族的主要聚居区，流传着一种“短鼓舞”。鼓身长约三尺，头宽尾窄，两头都蒙有鼓皮。传说德昂族在大迁徒中，“饶静”部落是第二批上路的，为了赶上先行的“饶实”部落，鼓手不慎跌了一跤，将鼓砸成两节。为了使鼓继续发挥联络、娱乐和鼓舞人心的作用，他用石头将切口磨平，又蒙上了一张皮。因此，两面都能发出与原先的长鼓完全不同的声音。他高兴地挎着鼓旋转手舞足蹈，演变成了现今的短鼓舞。

象脚鼓舞都在“考洼”(进洼、关门节)“傲洼”(出洼、开门节)和“堆沙”等佛教节日礼仪活动时进行。此外，在“泼水节”、“烧白柴节”、“做摆”时，也跳象脚鼓舞。

梁河象脚鼓舞，有“鸡跳舞”、“四方舞”、“脚步舞”等套路;盈江县有“公鸡打架”、“各显神通”、“蹲跳”、“对蹬”等十套。跳“四方舞”按“十”字逆时针方向行进，表现德昂族祖先由东而西迁徒时的艰辛历程;“脚步舞”是展现从播种、耕耘到收割的农事过程。舞蹈时都按一定的程序跳完所有的套路，每个套路也可单独反复表演。

领舞的执鼓、镲、使者，均为男性，妇女只能尾随其后，或在外圈表演。镇康县跳象脚鼓舞的尾随舞者，可右手执毛巾随舞自然甩动，并有一二个善歌者于舞圈内，唱《大供歌》，每唱完一段都高喊“唷啦唷啦!”舞众大声呼应“讴!”陇川县章凤区跳象脚鼓舞时，击鼓领舞者，头戴直径约三尺的大草帽，男舞则提起大裤脚，露出虎、草等各种纹身花纹。

象脚鼓舞、镲，平时是缅寺里的法器，由缅寺保管，只能在节日时使用。在“关门节”后到“开门节”前，是不能击鼓跳舞的。

流传于保山市坝湾乡的“八步舞”为象脚鼓舞中的一种，多在宗教和大的节日庆典活动时于佛寺前的广场进行;男女老幼均可参加，围圆而舞。舞蹈风格古朴，出脚时，轻松和绵，微有屈膝;晃手时柔和地转腕，眼随手行;头眼手腰动向一致;翻身转体时迅速有力，幅度增大。

德昂族的语言有什么特点？德昂族语言的特点简介

一、从音位上看，有31个辅音位;元音9个，都有长短之分，共有18个元音音位。

二、从语音结构看，德昂族的音节可以分为两类：一类为一般音节或叫主要音节;一类为附加音节或叫次要音节。

一般音节的结构有声母49个，又有两种情况：所有31个辅音音位均可单独作声母;复辅音声母又有双唇塞、舌根塞音与I结合;双唇塞、舌根塞音与r结合;双唇塞音与j结合;舌根塞音与V结合四类。

有韵母159个，其中单元音韵102个，复元音韵57个。次要音节的结构是在主要音节之前，一种是出现在主要音节的声母为其同部位的辅音前;一种在辅音之后，通常有弱化元音(音节)。

水族的村寨是怎样布局的？有啥特点

一、水族村寨的布局

水族村寨一般选择在平坝建村，或在半山腰台地建村，少数在山顶建村。村寨的规模大小不等，一般有十几户、几十户，少者只有几户，多者达上百户。水族是农耕民族，村寨大小要根据耕地面积而定，耕地集中面积大，则村寨大，耕地分散面积小，则村寨小。老寨大而新寨小。但不论是哪种类型的村寨，都要有下列四个有利条件才可作为选择盖屋建寨的场所：一是容易获得水源的地方，二是有建筑房屋的竹、木等材料的处所，三是靠近耕地的地方，以便耕种，四是野兽出没较少的地方。

二、水族村寨的结构

水族村寨以自然村为单位，由民居、道路等组成。过去水族是自给自足的自然经济占主导地位，相互间的贸易往来基本上是靠“赶场”的集市贸易途径进行的。水族进没有严格的规划，因此结构比较自由，村寨的结构取决于地势环境。在平地建寨以横向并联为主，在斜坡上建寨则以纵向阶梯式为主。

三、水族民居的外貌特征及类型

木楼：相传源于古越人的“巢居和俚僚人的“干栏”，大多为六排五柱五空式，建房就地取材，用杉、松木为原料，均以凿、榫为衔接，不用铁钉，屋顶覆盖瓦，一般两层或三层，下层为厨房、猪牛圈、放置农具木柴、碓磨等，上层为堂屋和卧室，堂屋内设神龛，堂屋一侧的后侧是卧室，堂屋的另一侧设火堂，用于会客、休息或吃饭，周围有栏杆走廊。三层存放粮食等当仓库。有的在木楼两侧或后侧搭有侧房偏厦。

吊脚楼：在地势斜度大或一侧临水、沟的地方，为适应地势扩大居住面积，往往把房舍的一侧临空扩展，让其吊在主室之后或一侧，并在其下安上一根以上的支柱。

杉皮屋：建筑形式属“干栏”式，面阔了3--5间，有2—3层，整体房屋建筑时不用一颗铁钉，十分牢固。用杉木皮盖顶。

昂：一种“干栏”式房屋，多用杉木、松木建成，楼台处不铁钉，屋顶用瓦、杉树皮或茅草覆盖;下层关牲畜，上层住人，上层大部分为五间。另外，水族住的平房也称“昂”，一般有三间，中间一间作堂屋，两侧作卧室。

草房：房架由柱、梁、檩、椽组成，顶部用草覆盖。

苗族刺绣有何历史来源？苗族刺绣特点简介

一、苗族刺绣源流

苗族的刺绣艺术，是苗族历史文化中特有的表现形式之一，是苗族妇女勤劳智慧的结晶。传说有位叫兰娟的女首领为了记住迁徙跋涉的路途经历，想出了用彩线记事的办法，过黄河绣条黄线，过长江绣条蓝线，翻山越岭也绣个符号标记，待最后抵达可以落脚的聚居地时，从衣领到裤脚已全部绣满。从此，苗家姑娘出嫁都要穿上一身亲手绣制的盛装，为的是缅怀离去的故土，纪念英勇聪慧的前辈，同时也为了承继前辈流传下的这份美丽，不忘祖业，激励后人。

二、苗绣造型的现代意义

苗绣是一种中国传统的民俗文化，因苗族地区特殊的地理环境，使其成为了中国传统文人文化难以波及的地方，苗族特殊的民俗文化一直支撑着这个古老民族的发展，形成了苗族地区特有的民俗风貌和人格精神。

1、实用性

苗绣艺术与现实生活紧密相关，其内容贴近日常生产生活，风格质朴、率真。与生活的接近，还使苗族刺绣保留了艺术发生时的特征，即原始艺术时期艺术与生产活动或生活情景的一体化。在这种艺术活动中，物质生产与精神生产相互交织，创造了既有实用价值又融合了审美功能的产品，这在我们今后的设计生活中也是很值得借鉴的，对于生活的精炼正是作为设计师的我们所被赋予的美的任务。将生活中的美提炼出来，与生产紧密结合，在符合实用的前提下，带给人视觉上的享受。

2、艺术性

苗绣造型单纯素雅，有时甚至渗透出一种天真浪漫的情怀，它所追求的那种超越现实的象征意向构成手法，既有传统的艺术风格，同时又有多边灵活的表现手法;既原始古朴，同时又现代而前卫，表现出一种在现代艺术中才可能见到的意向构成表现和意形同构空间。

在艺术造型方面，不管结构，不讲透视，甚至于不顾比例与虚实;不求形似，甚至不讲事理逻辑，完全凭着苗族人民的美好愿望与幻想，自由发挥，大胆创意。她们都追求形象的自由结合，使自然对象的体积完全被消除了，只剩下彩色的线和面的构成，在空间中有机地堆叠，形成了独特的艺术造型，画面呈现出一种不间断的运动过程。

3、借鉴与模仿

关于取材的借鉴与模仿，苗族刺绣艺术取材广泛，从有生命的动植物到无生命的河滩卵石、猪蹄印，甚至是土沟等，都是苗族人民手中针线表现的对象。

从整体上看，崇拜动物的民族意识强烈，描绘动物图案在苗家服饰中占绝大部分，尤以龙在苗族心目中享有崇高地位，她们在龙的形象中给予了善良的心愿和审美的感情，苗绣中龙的造型千姿百态，有的龙长着许多足;有的龙由环节组成，体态胖圆，无爪，无鳞，有的龙龙身人首，还长有翅膀，人、鸟、龙混为一体。

研究苗族刺绣艺术是一个对其吸收消化之后并提炼的过程，在初步接触苗族刺绣艺术时，要深入剖析，透彻研究，这是一个漫长的过程，但是这并不是我们最终的目的，我们所需要的是再次地创造，创造出具有传统苗族文化气息而又符合我们当下工作要求的艺术作品。我们只有认真而不是敷衍，深入而不是肤浅地研究并学习苗绣艺术，才能把这当中为现代艺术所服务的部分变成一种新鲜的血液，注入到现代艺术的创作当中。

侗族婚俗 侗族的结婚风俗有什么特点

一起了解侗族结婚风俗

对于结婚，很多的女孩子都幻想过自己未来会怎么样结婚，选择了一个什么样的人？包括未来的一切一切。结婚也是有很多要注意的事项的。

侗族婚姻多是男女有恋爱基础后，由媒人说合缔结而成。侗族择偶不避同姓，但不能在同一房族内为婚。有“姑表舅婚”、“姨表禁婚”的习俗。

侗族婚姻，不论是自由恋爱，还是他人说合，都得由男方请媒人到女方家说亲，得到女方父母的应允，才择日完娶。也有些青年摒弃“父母之命，媒约之言”的古规而自由结合，婚后，再给女方父母道歉认亲，个别甚至与家庭决裂。黎平、从江、榕江等县的侗族婚礼简朴。迎亲的傍晚，由“接亲婆”手提灯笼，背一床铺盖，把新娘接到郎家。

新娘进门时，全家回避。新娘进门后，坐在火塘边的新凳上，由一位德高望重的老人念新婚词，向新婚夫妇祝福。接着，新娘动手架锅作炊事仪式，表示她从此为这家主妇。只宰杀一两只鸭，合家吃饭。

所请亲友最多十来个人。邻寨的新娘子，饭后即归，外村来的新媳妇，住上三天即回这种习俗，视夫妻感情和年龄大小而定。感情好年龄大的，一年半载即可到夫家落户，包办说合或年龄小者，两三年，甚至七八年才上夫家共同生活。